中意艺术家对话沙龙在宁成功举办

    由佛罗伦萨艺术研究院、罗马美术学院、米兰美术学院协办、意大利华人艺术家协会主办并组织带领意大利当代著名的绘画、雕塑艺术家一行5人，前来中国南京、上海、北京、开封等地参观交流，进一步加深西方艺术家对中国当代绘画艺术的了解，扩大中国当代绘画艺术在世界的影响，促进中意艺术家之间的联络和友谊， 为2015年中意建交45周年各项艺术交流活动做前期的准备工作。本次行程在南京逗留三日，从2014年10月7日至2014年10月9日在南京开展系列艺术交流访问活动。南京站由江苏省中华文化促进会与江苏国际频道联合主办对话活动。

    10月8日上午，中意艺术家们在桃叶渡进行了一场以“东西方美术的现状及发展方向”为主题的对话。受邀出席对话的中意艺术家有：

意大利艺术家：

Andrea Granchi  画家  修复专家 佛罗伦萨艺术研究院绘画院院长 原佛美教授
Edo Janich   版画家 雕塑家   米兰美院教授
Luigi Doni     意大利知名画家 佛罗伦萨艺术研究院绘画院委员
Paolo Laudisa      画家  版画家  罗马美院教授 版画系主任
Roviello Francesco  雕塑家 佛罗伦萨美院雕塑教授 院委会委员

中国艺术家

技道双修——樊波，南京艺术学院教授、博士生导师。美术学系主任，中国美术家协会会员。江苏省美学会副会长，江苏省美术家协会理论艺委会副主任、秘书长。从事书画研究、创作和教学工作。现在南京艺术学院美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会会员。从事书画艺术创作和理论研究。主要著作有《董其昌研究》、《中国书美学史纲》、《中国人物画史》、《时间与存在》等。中国社会科学院哲学所把作品《水清山音》赠由德国大哲学家哈贝马斯收藏。

重造画境——聂危谷

南京大学美术研究院教授、副院长、中国画与中国美术史方向硕士生导师。中国美术家协会会员,江苏省美术家协会理论委员会委员；南京市美术家协会副主席；江苏省中国画学会副会长；江苏省国画院特聘研究员。致力于中国画革新30年，于古今中外经典艺术兼收并蓄，并承林风眠中西融合新传统文脉；将中国草书与西方色彩融为一体，将东西方人文历史遗存与自然景象升华为心灵意象加以表现；使其彩墨画产生了合笔调与色调为一体，体现情调与格调的重彩大写意风范，呈现出鲜明的个性艺术特质。中国画作品多次参加国内外画展并获奖,广为海内外收藏；并于2008、2012年两次入选北京国际美术双年展。

古今一息——徐建明

徐建明，曾任南京艺术学院美术学院副教授、副院长，中国美术家协会会员，现为江苏省国画院艺委会副主任，国家一级美术师，江苏省美协理事。

从研习传统，采众家之长，到走遍千山万水，对景写生，他将个体灵性与中国画本体艺术趣味相融通，在与自然、古人对话交流中不断获取“真意”，徐建明不急不躁，一步步走着中国画家千百年来的修炼程式。他的画既有新金陵画派的因子，又有传统画法的笔调，如石溪的苍茫，董其昌的韵致，更有自己在写生基础上新的提炼和创真,尤其是写生作品，乃是谱写了新时代的新画卷。

如影随邢——邢健健 

南京艺术学院美术学院教授，硕导。中美协会员，江苏油画学会理事、作品曾参加第八、九、十、十一届全国美展，第二、三届中国油画展及赴美、法、日、韩、港、台、新加坡等国家和地区展览，作品参加香港苏富比、中国保利、嘉德、翰海、荣宝等拍卖。部分作品为国内外美术馆、画廊、俱乐部及私人收藏。出版《中国实力派油画家画集·邢健健》、《中国美术家大系·邢健健卷》、《花非花》、《邢健健油画作品集》、《如影随邢》、《如影随邢· 百美盛宴》、《中国高等艺术院校教学范画·邢健健油画精品》、《中国高等艺术院校教学范本·邢健健肖像油画》等。 

在和润绕梁的古琴余音中，中意艺术家开始了艺术对话。

    主持人：欢迎走进今天艺术对话的中意艺术家们，也感谢今天为我们提供场地的桃叶渡贡茶院，今天上午，中意艺术家们在这里碰撞，对话没有距离的远近，没有语言的隔阂，在这里，我们只忠于艺术的对话。今天的沙龙是由江苏省中华文化促进会和江苏国际频道举办，同时感谢意大利华人艺术家协会和桃叶渡文化休闲街区的大力支持。刚才大家已经相互认识了，我们就不一一介绍了，下面有请江苏省中华文化促进会秘书长高先生为我们今天的沙龙致辞。

   高先生：尊敬的意大利各位艺术名家，各位专家，尊敬的中国江苏书画界的各位名家、专家，大家上午好。

    这次的对话是由江苏省中华文化促进会和江苏广电总台国际频道联合主办，我们感到十分的荣幸，我非常有幸两次率领江苏的文化代表团到意大利访问，特别是去年我和徐建明先生、聂危谷先生、邢健健先生、李敏女士等又一次到了意大利，威尼斯的风情令人陶醉，罗马的古迹令人惊叹，而佛罗伦萨的艺术令人震撼，意大利给我们都留下了十分美好和深刻的印象。回来以后我跟我的朋友经常的介绍，而且以意大利为典范，提出了要倡导多吃三文鱼，三文鱼，第一要知晓文明积淀，第二要提升人文素养，第三，要享受文化快乐。意大利、中国，两个国家是东方和西方的文明古国，尤其是意大利，是欧洲文艺复兴的重要发源地，这次两国艺术家、专家进行真诚的对话，来共商中西方美术现状和发展方向，非常有意义，也是我们盼望已久的事情。我相信，通过这次真诚的对话，将会有益于我们双方从艺术的广度、历史的长度、哲学的深度审视和把握中西方美术的昨天、今天和明天。待会儿中午的时候，我们主席也将会过来和大家见面，共进午餐。诚挚的祝愿这次真诚对话圆满成功，诚心的祝愿意大利艺术家和专家在南京期间生活愉快，谢谢大家。

    主持人：谢谢高书记充满诗意的致辞，我们今天在场的四位中国艺术家是中国艺术的重要力量，他们用自己的笔触展示着自己中国艺术的美意和诗意，我们徐建明教授是一位纯粹中国艺术的坚守者，但是，他也用中国的笔触做了很多欧洲美意的表达，聂危谷先生，在他的笔下绽放了很多中国艺术和欧洲艺术的结合美意。樊波教授不但是艺术的创作者，也是中国艺术的思索者，对中国美学和艺术史进行了一个总结。邢健健老师是当今实力派油画家，他的作品在国际上多次展出并被海外藏家收藏，作品也已经编入多册艺术学院教材，今天到场的还有他与安德烈先生的共同学生，他们也带来了一些疑惑希望在这里进行探讨。按照我们中国的待客之道，我们现在有请客人先讲一讲今天的主题，艺术的现状和发展。今天邢健健老师的学生带来了一个疑问，与她一起的中国艺术留学生对意大利的艺术充满了向往，但是到意大利之后，在学院里面学习，很多同学觉得没有学到自己渴望学到的一些古典技法，安德烈老师今天也在，我们请安德烈老师先讲。

    安德烈：一开始要感谢大家，对主办方对我们这次中国之行的组织，感谢昨天晚上晚宴的招待，品尝了中国的食物之美和文化。也非常真诚的带来佛罗伦萨艺术研究院院长的问候，他是西方最古老的美院，是1563年成立的，文艺复兴的发源就是在同时期，结合了当时众多艺术家成立的艺术研究形式的美院。去年的时候，学院做了一次庆典，建院450周年的庆典，今年恰恰是米开朗基罗诞辰450周年，米开朗基罗是美院的第一位委员。学院的宗旨就是推广和深入对艺术的研究，还有是对艺术的保护。这次带来了院长的问候，他虽然不在这里，但是他是非常祝贺我们，也对我们这次活动非常的关注，这是一个非常有意义的对话活动。这次对话是一个东西方的学生的对话，这是非常有意义的。他们是同事，都是美院的，就由他这边来回答问题。

    主持人：我们请邢健健老师的学生来提出她的问题，我们借着这个话题来讨论一下美术发展的现状和发生的一些改变。

    郑珏提问：您好，首先我想问一个问题，现在很多中国学生想去意大利留学，但是他们对意大利的印象还停留在文艺复兴，所以他们对文艺复兴的古典技法是非常感兴趣的，但是，现在的美术学院和普通类大学都学不到这样的技法，对于想去意大利学习古典技法的学生，不知道老师们有什么建议。

    安德烈：我本人是从事美院教学很多年了，这个问题对于我们来说也是一个现在非常热门的话题，这些东西从美院里面消失了，现在美院的教学眼光总是在看到未来和前面，总是探索新的方向和突破，而对于原来的东西没有怎么关注。简单说，我原来在美院是绘画教授，现在教学的点已经不在原来的地方，现在总是在朝着一个新的方向，不再对原来的技法技术探索。在意大利对于这方面也有非常大的差异，就我本人来说，对这些技法是有要求的，因为我自己本人是做修复比较多，其他的教授他们对于这个没有太多要求，现在让佛罗伦萨的同事说一下。

    弗朗西斯科：我是弗朗西斯科，是佛罗伦萨美院的教授，是硬石和大理石方面的教授，刚才安德烈教授讲了，现在没有类似于一个完整的东西，教学上是有问题的，没有一个特别具体和完整的教学大纲，教授在进行教学的时候，完全是以自己艺术家的经验教学，学生没有一个点来贯穿起来学习，都是很快的进入艺术家的节奏进行探索，有一种教学的东西，叫做计划，但是不是太自由。

    主持人：我想问一下我们中国的艺术家，因为大家都是硕士生导师和博导，我们中国画的发展，其实也在潜移默化的发生一些改变，徐教授是更传统的坚守者，比如说刚才邢老师的学生提出在西方学油画的困惑，在我们中国画的艺术发展上，有一些什么样的改变，比如说对我们学生有什么样的启发？您是什么样的态度？

    徐建明：刚才几位教授讲的，他们意大利遇到的现状有点象我们中国现在，就是对传统的态度，在不知不觉当中已经发生改变，我认为这是正常的，因为社会不以个人的意志为转移。有一条，一个民族一个国家的从前是抹杀不掉的，这在意大利一样，在中国也一样。但是中国有一个特点，中国看不到艺术在社会民众当中的体现，而意大利民众当中都可以看到艺术史，中国只有在博物馆看到艺术史。也就是说意大利可以不自觉的接受艺术，而我们中国要主动接受艺术才有艺术。但是中国人对艺术的兴趣并没有因此而衰退，中国人玩字画是一种常态，比如在这个茶馆里面就有书法，就有对联，他也喜欢，只不过民众的兴趣点，在现在发生了一些改变，因为玩手机、电脑多了以后，玩书画的时间就少了。作为学艺术的人来讲，就要自己给自己定一个目标，你不能像其他不学艺术的人一样分配自己的时间，你必须舍去一些和艺术无关的东西，对别的人来讲，也许是一种剥夺了休闲时间，但对搞艺术的人来讲，他应该是一种自觉，我本人就是这样的生活常态。我觉得一切兴趣爱好，个人的行为，汇总到社会的时候，都是一种对社会的作用，对古典如此，对现代也是如此，这是公平的。都传递了文化的信息，至于这个文化以后怎么样，谁也没办法估计。

    多尼：我想说一下，我从来没有作为一个美院的教授，我是一个职业画家，从年轻的时候，就跟随名师，然后取得了一些成就，在荷兰法国生活创作了很多年，对于美院这种现状，觉得现在很多的问题，过去的，现在的，传统与当代的碰撞，包括美院里面的一系列不同，对于意大利来说，每一个美院都是不一样的，对同一个美院来说，教授也是一样的，我对这个现状也是无奈，对于年轻人来说，在这种环境里面，对于自己的道路影响也是不大的，因为对于艺术表达自己的语言，只要找到合适的语言，就可以说明这些东西。

    保罗：我来自罗马美院，已经教学很多年，我想说一下我刚进入美院的时候，当时对于这种材料和技法的东西，还是有的，但是对于美院来说，这是一个非常特别的学校，你是要学你学的东西，而不是学他们要教的东西。在整个艺术领域里面，美院的作用是非常非常大的，包括我们美院有很多著名的艺术家，在国际有知名影响力的艺术家，都曾经是美院的学生和教授，美院在这个方面是功不可没的。美院不是一个研修的地方，他是一个非常特别的地方，不是一个专门的艺术高中或者研修学校，这个地方是让你寻找自己的地方，对于学生来说，应该更主动的寻找你想要学的东西，美院不教什么，但是也培养出来很多大师。去年罗马美院办了一次中国学生和意大利学生的展览，展出了不少比较学生优秀的作品，从这里面可以看出双方之间的认识和经验的不同，但是也有一座桥在联系，我觉得中国学生的艺术经历和意大利学生的教育历程是不一样的。现在我们最重要的一点是质量，而不是说我要抽象，或者说去想，最主要是质量。艺术不是数学，我们不是说要把这些加起来加起来，搭成一个东西。现在我们可以看一些国际高水平的展览，或者大型的双年展，你可以看到不同价值、不同质量的作品在里面展示，他们在每个人自己道路的探索上展现出自己的状态，我们最重要是如何做艺术和作品。最后还是非常感谢李敏女士，昨晚的招待非常好。

    聂危谷：谢谢，我是南京大学的聂危谷，我本人从事的一个是中国美术史的研究，还有更多的是投入绘画创作，刚才各位应该已经看到我的作品了，我很赞同保罗教授讲的，其实学生更主动的学，而不是更关注老师教什么。我觉得学院确实是一个非常重要的平台，跟前辈、老师对话的地方，甚至是跟更古老的大师对话的地方，但是，学院必要一定要教会学生怎么做，学生应该是自觉的寻找，比如作为我自己来说，我是从美院学习出来的，但是我从上大学开始，就一直不断的寻找自己的方向，所以我觉得，学生自己寻找，自由的寻找是更重要的。刚才那位同学提的问题，我也想关注一下，我们知道意大利也好，中国也好，其实我们不是没有传统，我们不断的在寻找一种新的传统，相对于当代艺术来说，我也了解一些意大利当代艺术家他们所做的，其实他们还是传统的，他们的传统是被未来派颠覆以后的传统，我们知道，文艺复兴以来的传统不是这样子，未来颠覆了那个文艺复兴以后的传统就是现在这个样子，但这个相对于当代艺术来说，已经也是过去的东西了。中国有一种异民族的文化对我们有特殊的吸引力，因为我们知道康有为到了意大利的时候，他看到拉菲尔的画，他觉得这个画不是艺术了，他说中国的画是三寸小枪，而拉菲尔的话是大炮，他的看法代表了五四以来对中国传统文化的激烈批判，中国人一直到现在，我们始终有一种，相对于西方绘画，他们是自己的文化及对于我们来说是一个异族的东西，特别有新鲜感，一直到今天，邢健健老师还是比较迷恋古典油画，但是对于西方艺术家觉得这个已经是过时的东西，这个有一点不同。现在还有一个情况，当我们国家强盛以后，又会觉得我们传统的都是还是不错的，五四批判的东西还不错，所以在中国的艺术里面，包括美院的教学里面，传统的东西比西方国家还要更多一些，这是我们真正的古典传统。

    保罗：现在罗马美院有很多的学生，罗马美院的学生过去学习以后，很快的回到国内，他们现在艺术家以后，这种交流已经非常迅速，他们两三年回来以后，所学的东西比以前交流更加频繁。

    聂危谷：在全球化时代，特别是当代艺术、现代艺术，还有前现代后现代，包括古典艺术并存的时代，我觉得应该有更多的包容，而且我也想到一个问题，意大利作为一个那么悠久历史传统的国家，当我们学生去学习的时候，我们首先讲到的是学生应该更主动的学习，但是他们如果在这个传统的记忆和传承方面多少提供一些仰慕的东西，这会更好一些，但是这个可能比较难。

    总之这是一个非常好的机会，让我们可以彼此欣赏作品，坐下来谈论一些共同关注的话题，或者双方各自的问题，这是非常好的平台。

    保罗：对我们也是，我们希望不只是对话，有更多的交流。

    主持人：今天大家看了聂危谷教授用水墨笔法展现的欧洲，不知道大家对这些作品怎么看？

    艾铎：刚刚在房间里面就讲了对中国画和西方画的不同，在我们刚才喝茶的地方，有一个茶艺师，还有一个音乐家演奏，总有一些呼应。对于我们西方的绘画来说，会关注一个东西，就表现这一个东西，全面的展现出来，中国的作品总是有一个呼应。

    主持人：中国作品的哲学之美会显的更淋漓尽致一些。

    艾铎：有一种呼应和隐喻感在里面。

    有一些学生最开始并不是学材料和技术，而是看，学生到教授那里以后，老师应该先看学生的素描和绘画，教授会知道这个学生适合做什么样的艺术门类，是写实还是其他的。这样老师就可以帮助学生，让学生做自己，让他们知道观念大于想法。

    古典和现代，在古代的时候，我们一百年前只有一种光，只有阳光，现在我们这里面也有这样的光，这就是未来主义。

    我们在十六世纪的时候，这个影子就没有人能做出来，如果我做一张画，十个人，我不会做每个人的肖像，我只要把每个人的脚画出来，有这个影子，就代表现在当下。我只把这个脚表现出来以后，每个人的鞋和影子就代表了这个人，有可能会更难一些，但是会更有趣。樊老师的鞋这样摆的话，从这个角度看就有点象您的发型。

    樊波：我这个是呼应的。

    主持人：昨天茶艺师的手，他们觉得灯光下的影子像钢琴的音阶，秦淮河的灯光在河上波光粼粼，他们觉得这像威尼斯的老太太，像老太太走路一样。

    意大利的画家说中国画的呼应，其实我理解这就是中国画的哲学之美，包括上次樊老师的作品，大手前面有很多的空白，这样的感觉，艺术家表达的可能是心中的美，作为一个观者又有自己的感觉。按照意大利艺术家对学生的评判，来了以后做一个素描，然后判断他是做写实还是什么，我们中国画更多的是带有艺术家情趣的折射，我们请樊老师讲一下。

    樊波：我是南京艺术学院的教授，一般来讲，我们中国人，中国的艺术家，或者我们中国从事艺术研究的专家，对意大利是比较了解的，特别是意大利的文艺复兴比较小姐，比如我们文学上知道你们最早的但丁，美术上有乔拓，还有对透视作出关键性影响的专家，我们对意大利的未来派也很熟悉的，作品看到很多。我这里有一个问题，意大利的民众，或者意大利的艺术家，或者说在座各位艺术家对我们中国艺术有没有什么了解。

    多尼：我对于东方的艺术非常向往非常喜欢，也不仅仅是中国，包括日本的，现代的、古典的，他对当代中国艺术我是知道刘晓东，还有一个谢南行（音译）。现在感觉中国确实是在一个非常变强的时刻，从某种角度和意义来说，中国现在就在发生一场像意大利十六世纪正在发生的文艺复兴。

    樊波：我提第二个问题，你们刚才讲了很多美院教学的问题，我们中国，据我了解，比如我对我们学校的了解，包括对中央美院的了解，我们中国虽然强调学生的自主性，还是学生自由的理念，但是我们的教学有一套清晰的自己的理念，而且相对一套比较系统的方法，我在巴黎问过他们学生，他们说的跟意大利的老师说的差不多，我想问一下，佛罗伦萨和罗马的美院有没有一个比较清晰和系统的教学方法。

    保罗：现在意大利也在针对美院的重新改造，重新整合，我们也是有比较清晰的，一般学院里面到了新生入学和开课的时候，一般老师会发一张单子，里面有一些书，在美院主要是交流，不是手把手的指导。

    樊波：最后一个问题，他们对于美国，或者说美国的当代艺术对他们有没有影响？

    保罗：对于意大利的影响，他们也有喜欢的，雷欧喀斯特，他是一个非常大的画廊家，他是意大利人，他经营美国的艺术作品。是上世纪全球最大最厉害的藏家，包括罗森勃格等都有在意大利留学的经历，双方的交流是很多的，非常多的美国艺术家都有在意大利留学经历。

    弗朗西斯科：有非常多的联系。其实意大利和美国的联系比我们想象的多的多，在佛罗伦萨有很久的意大利和美国的办学历史，已经有将近六七十年的历史，在佛罗伦萨一个城市就有一百所美国的学校，有很多名校在那边。

    安德烈：你们提出的问题和对话非常有意义，您的回答非常客气。佛罗伦萨美院在这些年里面产生了一个现象，就是中国学生的大批量的涌入，在非常短的时间内有大批量的学生进入，据我了解这几年里面有上百个中国学生在那里毕业。跟中国学生教学互动，再往之前是没有的，非常有趣，给我们也带来了一些影响。佛罗伦萨美院是很国际化的，我们美院里面有50%都是外国人，其实反映一个现象，在这个美院里面有欧洲南部的，欧洲东部的，有穆斯林学生，有基督教学生，有佛教学生，三大宗教都全了。在这个学校里面，不同国家不同信仰的人，同一个时间在同一个教室里面进行创作，这是非常好的推广。这些学生在这样的环境中学生学习方式产生了非常大的变化，就像看到一把扇子一样，有各种道路走过去，像保罗教授这样也给学生办过一些展览，他对中国纸上作品非常喜欢，因为对他们来说，用纸做画的是很少的，对他们来说，看到中国学生在纸上做作品，对他们来说也是一个学习，他们汲取了不同的文化，他们自己在欧洲也是会去旅行，到德国、法国、西班牙，会去很多国家学习不同的东西。

    再回来刚才的问题，我也看到很多中国学生很认真的学习，我也称呼您为同事，在意大利教授都是属于国家大学部的，分一级二级的，您也算我的同事，通过您的作品，也可以看到每个人的不同，总在围绕着一个东方精髓的东西在里面。从您的作品中可以看到很多平面、构图上的东西，从这个作品里面反映了我们很多平时不能接触到的东西。中国老师作品的设计感很强。威尼斯是代表颜色，罗马代表了塑像造型，佛罗伦萨跟中国更接近。

    保罗：意大利现在来了很多的中国学生，如果突然来四百个意大利学生到你们学校，你们是怎么想？ 怎么个感觉。

    多尼：美国的方式，美国的运营，是一个是与不是的问题。类似于一个取舍的问题，艾未未的名声在欧洲是非常大的，基本是头一号，有一些艺术家为了去求和得这个东西，他觉得艾未未取得的成就和在西方造成的影响，在于他去掉的东西。

    艾铎：你们的学校里面有多少学生？

    邢健健：一万多学生。

    我们一个工作室大概几十人，我们好几个老师一起的。

    艾铎：您的学生有多少时间是待在工作室，有多少人会出去自己学习的。

    邢健健：我们学校扩招以后，大部分人并不是喜欢艺术而过来的，我现在十几个学生已经到意大利去学习了，今天就有两个，曾经是我的学生，他们听说你们过来以后，就希望过来看看，还期待着能拜你们为师。

    艾铎：我们也是十分之一的人爱这一行的，很赞成您的话。

    文艺复兴为什么这么好，取得了这么好的成就，因为当时不像现在，那时候大家就天天在工作室里面。

    邢健健：现在的诱惑太多，不能真正的坐下来做艺术。

    艾铎：衣服可以随便换，但头脑只有一个。

    邢健健：我说两句，我很高兴在南京看到来自艺术之都的各位专家。我是从事油画教学和创作的，对于画西画的人来说，中国到意大利是很遥远的很艰辛的路程，所以我觉得我是一直在路上走，一直在学习。就学院来说，要有继承，要有保留，也要有发展。我们的传统就是中国画，但是到西画还是要走出去，现在我们出去以后，除了博物馆以外就是到你们这里去，学点东西回来。今天讨论的话题其实是永远没有答案的东西。欢迎你们以后有机会的话，到我们学校讲学，来传经送宝。我是希望同样一个东西，我们不同的画家来画，这个很有意识。

    樊波：意大利人对中国艺术远不如中国人对意大利艺术了解。

    保罗：意大利有一个人会画中国画，就是达芬奇，达芬奇的人物像后面就是中国风景。（大家笑）  

    保罗： 我之前说过您的作品里面有呼应的地方，我个人的建议，现在画两个东西，如果呼应的话，你展示一个东西，另一个东西不要在画面里面。

    邢健健：我们找个机会。

    保罗：在西方文化里面有很多的中国元素。

    主持人：时间很快，我们马上就要到午餐的时间了，正如邢健健老师讲的，我们今天讨论的都是开放的，没有现实的答案，但是我们凭着艺术家对艺术的眷恋，我们的思索在继续，我们的追求永不止步，期待着我们下次的对话。我们再有请江苏省中华文化促进会的主席顾皓书记来跟我们艺术家见面。

    顾书记：欢迎欢迎。

鸣谢

桃叶渡—贡茶院

姜鹏中国古琴文化学会理事之音琴社社长专业琴师斫琴师

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